大地不用言语
李昕的画平静而朴实，几乎都是水平构图，肌理、笔触、线条、色彩在眼前缓缓流动。一种缄默、厚重的力量似乎在生成之中，它让你专注于画面，又不得不产生联想。 李昕的童年是在陕北度过的，他家就在黄河边黄土高坡上，无论是鸟瞰河流的平远，还是分辨水成岩基的层级，无论是水土切割的万载痕迹，还是汉唐墓园的千年石雕，都给他留下了不可磨灭的印象。如果我们在他的画中能够感觉到高原的宏伟和黄土的细腻，是不足为奇的。李昕画画时象是用手在抚摸着大地的粉末与尘埃，那种触觉感几乎能够让你直接接触到那一片土地的质地。 画家对质材是十分敏感的，无论是油画，还是水墨，李昕总能在平扫过去的笔触中，对颜料在画底上的细微摩擦作出随机应变的反应。他的绘画才能不是表现在图形的构思上，而是贯穿在整个绘制过程中。那些画布上不知怎么抓出来的肌理，在不同光面的映照中熠熠闪烁，十分微妙又十分生动。而那些浸渍纸上非常饱和的不同色彩，在长长的笔触中同时绘出，特别平实匀称并能见出分层的效果，具有一种与众不同的吸引力。不管是水迹边缘的细线，还是色块构造的体积，李昕的画总是把表现性和想象力，控制在无须说出的精神界域里。那是一种修为的境界、一种正在发生却又转瞬即逝的过程。抽象艺术在本质上是发生学的：它既不是对象世界的心理描绘，尽管生活经验不可忽视；也不是物质材料的审美体验，尽管质材价值必须发掘；更不是主体精神的自我呈现，尽管个体意识非常重要——抽象艺术不是这些东西借助于形式的直接表达，而是对象、物质、精神偶然遭遇，相互作用和重新发生。是精神的发现，物质的更新和对象的再生，是一个人通过艺术在智慧层面上的醒悟与澄明。...